雷常新：关于中国书法艺术的探讨

　　作者雷常新，现任中国思想政治工作网编委会主任。自幼爱好书法，师从当代大书法家王文祥（毛泽东图书管理员，俗称“中南海毛氏书童”）。雷常新喜欢研究诗词歌赋、经济、政治、军事，注重文化。从小临摹王羲之、赵孟俯、赵朴初等名家字帖。搜求历代书法名品，历经数十年，从不间断，对书法的酷爱达到情有独钟的地步。

　　横竖勾点万千态，一笔一画总关情。中国书法艺术历史悠久、源远流长，自从汉字发明以来，其书法艺术随着时代发展而发展，闪耀着中华民族智慧的光芒。 中国书法是伴随着中华民族的成长而发展的。纵观历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态，清代尚美，近代尚善”。追寻几千年中国书法发展的轨迹，我们清晰地看到书法与社会同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术最典型的体现了中国艺术之美和中国文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。 书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化传承的重要作用；另一方面又形成了一种独特的造型艺术，给人一种回味无穷的享受，正是这种独特书写艺术，使得书法代代相传，延续至今。原始文字的起源，是于对自然现象的模仿，用于形象某个具体事物。所以，中国文字也叫形象文字。春秋战国时期之前，各地文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。

　　秦始皇并吞六国统一国家后，实行车同轨，书同文，主张文字统一，这在中国文化史上是一伟大功绩。统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法家李斯主持整理出了小篆，《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》都为李斯所书，历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。基本概括了当时字体的面貌。由于秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”，其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。

　　书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表；一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义，它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。 “两晋”时，在书法上人们追求大雅、悦目，艺术上追求中和居淡之美，人才辈出以王羲之、王献之父子为代表。人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为‘天下第一行书’其笔势笔笔相扣，千姿百态，活灵活现，出神入化，赋予了文字的生命力。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创‘破体’与‘一笔书’不失为一大创举。

　　唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。纵观唐代之后的宋、元、明、清、诸朝汉字书法虽有新突破，然仍在汉唐两晋之中徘徊。近代以来，是中国重要的社会转型期，社会革命必然影响到文化艺术的变迁，作为书法艺术也不例外。由于政治、经济、文化方面的诸多变化，书法艺术的发展呈现出更加艰难、同时又愈加多姿多彩的局面。 随着中华人民共和国的建立，中国封建体制的解体，特别是社会进入电脑时代之后，使得毛笔在日常书写活动中渐次消退，书法成了一种单纯的艺术创作活动。另一方面我国改革开放，为文化艺术的发展开辟道路。 20世纪80年代以后，西方现代艺术思潮的广泛传播，又使得传统的书法艺术面临着更为严峻的挑战，有潜在的濒危性。尽管如此，现代书法的成就仍是相当卓著的。在流衍数千年之后，书法仍然闪烁着艺术的无穷魅力。中国书法成为人类非物遗产代表作，意味中国书法在世界文字史上的重要地位，不仅属于中国也属于全世界，发展前景无限。 在书坛走向多元化的今天，书法艺术的升华与社会价值的趋向遥相呼应，可以直接为社会政治、经济服务，这无疑是一大进步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向和精神风貌。

　　中国书法之美，源于中国汉字之美。伟大的思想家鲁迅说过“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬”，我赞成鲁迅先生的观点。汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰。汉字因书法而有生动的形体之美，如人如舞；书法因汉字而有丰富的内涵之美，使之浮想联翩，如入梦境。 汉字，是中国文化的最小元素，又是中国文化的最高代表。汉字书法的创造、使用、演变、发展就是一部辩证法大典，它组合无穷，反复无常，尽在其中，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。一部中国书法史，既是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史，无论岁月过往，朝代更替，但中华文字与文化始终代代相传，从未间断。 总之，中国书法五千年，高峰连绵，群星灿烂。有人认为，书法在唐以前始艮终乾，南宋以后始巽终坤，我同意这个说法。就书风而言，应该可以定论，唐以前的书风高古苍健，南宋以后清雅秀隽，正所谓“古质而今妍”。我国古代书家，其风格虽各个不同，其本质则相似，唯美而已。林散之先生《题画》诗有云：“有法兼无法，今人认古人。若能寻造化，笔墨自通神。”画如此，书法亦然。 当前，中华民族正处在实现中国梦的伟大复兴的重要时代。伟大的时代，必然呼唤伟大的精神。一个国家，一个大国，特别是一个负责任的大国，需要千千万万有历史担当的人们，去弘扬这个国家的民族精神，才能无往而不胜。我们当代中国的书法家应当自觉的担当起承前启后、继往开来的历史责任，行稳致远，勇于创新，发扬中华民族优秀的文化传统，写出更多、更新、更美、更真、更高尚的书法作品，以不愧于这个伟大的时代。

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