在这个游戏里，每个人都是摇滚巨星

Harmonix的开发者一开始并没有想创造一个创造音乐的游戏《Rock Band VR》，但某天他们突然意识到在VR的舞台上模拟成为一个摇滚明星是多么令人不可抗拒，接着，他们完全把这个游戏作为重点产品来开发。他们发现在VR中让玩家去专注于某一个乐器不够有吸引力，所以他们通过让玩家环顾四周来造成深厚的沉浸感和舞台感。 目前这款游戏已登陆Oculus Rift和Touch，《Rock Band VR》让玩家通过使用《Rock Band VR》适配器来沉浸于变身摇滚明星的画面，让玩家作为吉他手，成为VR世界的一部分，接着，让玩家站在聚光灯下。但是，不像早期的《Rock Band》游戏，游戏中的乐器旨在释放创造力，而不是按音符规定的轨道运行。 他们想要的是重建一个现场音乐表演，让玩家尽情展现他们的音乐表现力，进行一场令他们愉快的表演，而不是需要把音乐的音调把握得多么有精度。他们逐渐教会玩家玩这个游戏，同时也教会他们关于和弦如何在内置的歌曲中运用的基础的音乐理论。  

　　《Rock Band VR》中最令人印象深刻的事情之一是，他们实际上录制了吉他的每一个类型的和弦和节奏的声音与其他一些吉他声。这意味着你可以在弹拨的时候按几个按钮，这听起来像是你在乐队中演奏和弦。 Harmonix公司意识到最能让人沉浸其中的体验是在没有任何可视化提示的情况下，但在这种模式下，如果玩家不是游戏开发商或专业的音乐家，将没办法想出正确玩游戏的方法。因此，他们创建了一个具有更多指令和指导方针的演奏模式。大师模式可以在教程结束后解锁，并提供更明确的和弦来帮助训练你的肌肉记忆和理解哪些和弦可以组合在一起工作。然后，目标是最终能够玩怪物模式，这是最具沉浸感的效果，没有任何可视化的提示，但你要知道所有的音乐理论，跟上着乐队的声音，这更像一个真正的音乐家会做现场表演。 原《Rock Band》的游戏玩家会很高兴VR版本的游戏中也包含了一个经典模式。 Harmonix公司有很多进行过现场演出的音乐家，他们创造了15个不同的演出环境，模拟在舞台上的感觉，前面有大量观众，后面是很大的背景。他们调节声音在不同环境中的效果，有不同的踏板来使声音变调。   　　Jonathan Pardo是《Rock Band VR》的音效质量品控，他表示，即使你不想学，不想演奏各种不同的和弦组合，也可以做其他的事情来赚取积分，培养你的舞台表现力，包括像把吉他直立起来，单膝下跪，随着强劲的音乐摇头晃脑，或是蹦蹦跳跳。 添加更多的社交功能是Harmonix的当务之急，但是有各种各样的网络延迟挑战，使得难以同步进行现场表演。Pardo说，如果知道有些功能会导致一个糟糕的网络游戏体验，他们往往会推迟功能，并有一些功能由于同步问题被没能被使用，如在以前控制台版本的《Rock Band》中音频流的问题。他们正在积极探索网络解决方案以及其他乐器的开发，这可以解释为什么《Rock Band VR》只支持单人玩。 而Harmonix本来没有打算创建一个游戏来模拟当一个摇滚明星，VR独特的功能特性慢慢带领他们走上这条路。Pardo表示，他们创造这个音乐创造性工具是很偶然的，这个游戏的设计是希望玩家充分体验在舞台上的感觉，而不是像在录音棚中要求精确性。玩游戏不容易，玩音乐也不容易。如果《Rock Band VR》有助于激励玩家在现实中学习乐器，那将是令人高兴的。

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