白玉兰日记：人人都在追求的网感到底是个啥？

[摘要]如何抓住“网感”、运用“网感”，早已不仅仅是视频网站关注的议题，传统的制作公司、电视平台也都热情地致力于“网感”的挖掘，试图“把年轻观众从视频网站抢回来。”

《我的奇妙男友》就是一部具有网感的精品剧

　　腾讯娱乐专稿（文/曾妮） 昨天是第22届上海电视节的第三天，各个环节都从一开始的兵荒马乱到渐入佳境。论坛、发布会数量在昨天迈入新高，光昨天一天，在上海展览馆举办的大型论坛就有4场，散布在上海各大酒店的新闻发布会更是数不胜数。而今天我们要探讨的话题，就是这两天各大会上反复提及的一个高频词汇——网感。 “网感”是什么？很难有人给出一个明确的概念，借用一位知乎大神的观点，传统意义上的”有网感“指的是两点：一、你对网络的关注度，是不是能时刻能创作出与现今网络流行趋势相匹配的的东西来；二、拥有网络文学的逻辑，比如二次元。 但不论具体意象如何，在互联网高速发展的当下，网剧、网络综艺不断抢占高地，如何抓住“网感”、运用“网感”，早已不仅仅是视频网站关注的议题，传统的制作公司、电视平台也都热情地致力于“网感”的挖掘，试图“把年轻观众从视频网站抢回来。” 是的，行业大佬们也要开始主动跟90后交朋友了。 这不，在爆款网剧《我的奇妙男友》庆功会上，90后制片人龙亚就迅速成为了全场瞩目的焦点。由她制片的网剧《我的奇妙男友》本是一部无大咖、无IP、无大投资的“三无”作品，却在上线的短短一个月内狂揽了24亿点击，令不少业内前辈都惊掉了下巴。你是怎么把握这种网感的？秘诀是什么？一连串提问雪花般飞向这个来自二次元的90后。 “更多时候还是先去讨好自己。”龙亚对“网感”的态度很简单——不需要刻意迎合，“很多时候我们认为把自己写笑了，应该观众就会喜欢，并没有想太多观众会不会喜欢这个喜欢那个。更多时候，把自己当做比较挑剔的90后的观众，我在吐槽其他剧的时候把内容放到我们自己的剧里面看，看有没有同样被吐槽的问题，自己先去解决。” 而从实操的角度，龙亚认为，所有剧情和台词都要围绕人物走，要符合逻辑，“所有强硬制造的小高潮都会让人尴尬，不用强硬的加一些网络用词和段子。” 与她持类似观点的还有“网剧一哥”白一骢，在华策公司举办的论坛上，他也主张不用专门研究网生代，“我们只考虑自己的需求，什么时候把影视内容作成2C的产品，就会非常好。”这种“无为而治”的态度表达出最质朴的观点就是：无谓网感，内容为王。从这个维度讲，他们属于“网感”大军里天赋异禀的一类。 当然，并非所有人都认为“网感”不可为，曾打造过《花千骨》和《重生之名流巨星》唐丽君就对“网感”提出了更加具象的解答。 她认为，要想把握网感，首先就要有年轻的心态。唐丽君拿自己的代表作《花千骨》举例，他们追求便捷、不复杂、好玩的方式，弹幕、表情包、鬼畜视频、gif动图、饭制宣传片、同人小说，都是年轻人玩的范畴，像《花千骨》就是被年轻人“玩红”的，“因此我们要多跟年轻人交往。” 这个观点得到了腾讯视频综艺业务部总经理马延琨的赞同，马延琨在论坛上也曾明确表示，她希望制作团队能够增加85后、90后员工的比例——简而言之，抓住年轻人，不论是让他们作为观众还是创作者。说到这里，又不得不提到一个热词：“粉丝经济”，年轻人是开发粉丝经济的主力，让其产生效应的关键在哪儿呢？在于能否触发粉丝的参与感、互动感、主角感、梦想感，从而愿意为偶像买单。 因此，马延琨提出，把握“网感”更重要的是注重用户的“体验”，“要给用户的不同观感、体验感，所以电视综艺在互联网平台播出一定要强调体验，不管是内容本身的话题性、剪辑、拍摄手段以及后期等。”此外，加之当下直播、VR等技术手段的革新，也都为“网感”的激发提供了更多可能。 经过这一连串的探讨，也许现在的你对网感已经有了一些理解，也许你仍然一头雾水。但不论如何，话说回来，网感毕竟只是一个概念，从内容的本质上来讲，创作其实并没有太大差异，优秀的电视剧和节目都是有共性的。 万变之中，离不开一个创意，创意离不开人。 思维作为一个非常重要的无形资产，很难准确地把控衡量，但只要你方向是对的，问题、错误不可避免，不断修正改进就好。 So，网感不网感，重要，也不重要，不管是大数据时代还是IP时代，这个市场最稀缺的还是最好的内容。全场大家达成的共识是：好的内容，不管互联网还是传统媒体，大家一定是争相追寻的。

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