在线直播将推动新一轮文艺复兴？

2012年，“Live生活”第一季上线，我当时满腹狐疑，乐视音乐为什么要做这么吃力不讨好的事儿？

说“吃力不讨好”的原因是，我当时牵头搭建了搜狐视频的音乐频道，很清楚音乐视频受众的局限，像“Live生活”这样一个高端的现场视频录制，其成本根本没有回收的空间。后来我还听说，为了做这样一个项目，乐视音乐的团队内部前期竟然靠大伙集资来完成，更加深了“吃力”的印象。

对此，乐视音乐CEO尹亮曾经解释，他希望借由一个高标准来推动行业的进步。在音乐行业被互联网虐成渣的当下，行业标准已经低得无以复加，无论是作品还是表演，质量都达到历史新低。

这就是为什么这些年来一直有人强调音乐行业需要“文艺复兴”的原因。虽然同样经历网络灾难，但欧美流行音乐仍然能保持着旺盛的创造力，每年仍然在源源不断的生产优质IP，相比之下，国内的情况是各种粗制滥造的“中国风”、“民族风”和网络神曲横行霸道。

个人看来，音乐的“文艺复兴”应该有三个表现：

1.优质IP生产

2.多元化

3.音乐生活方式的革命

“Live生活”上线三年来，以上三个方面虽然都在进行，但还没有根本的变化。神曲当道愈演愈烈，音乐消费的多样化仍然只是美谈。所以，在不久前结束的“2015影响城市之声”论坛上，豆瓣音乐的副总裁刘瑾才会呼吁行业关心上游生产，推动优质IP的生产。

实际上，国内多样化的音乐作品创作从未间断过，而且，随着互联网带来的媒体碎片化和去中心化趋势的不断加强，多样化正在各地小范围的扩散着。比如广东和云南的方言民谣、南京的“
古风”、上海的电音、成都的摇滚乐，都在当地形成了一定的气候。只不过，它们都还没有成为商业范畴的优质IP而已。

倒是“音乐现场”在新音乐产业重构的过程中表现出了前所未有的能量。借助音乐节的成功，昔日的小独立厂牌摩登天空，如今正在发展成一个巨无霸。而以滚石的“中央车站”为代表的Livehouse联营模式，有可能在未来两年内遍地开花，并让Livehouse真正成为新“文艺复兴”的据点。（摩登天空也已经启动了全国范围内的Livehouse联营计划）

据说滚石的如意算盘是把“中央车站”发展成一个优质IP的孵化基地，也就是说通过演出来发掘人才、生产优质的内容、开发新的产品。类似的算盘，这些年来有识之士已经打过无数遍了。从2007年北京第一家真正意义的Livehouse“Mao”开始，圈内就乐此不疲的为这种新的生活方式造势。

但北京的Livehouse至今为止孵化出的最成功的IP就只是《董小姐》，而且靠的还是电视选秀的助推。Livehouse发展了这么多年，仍然没有成为一盘大买卖。个中原因很多，时间和空间的局限是其中之一。要么信息折损，要么水土不服，北京的Livehouse文化并没有如大家所愿蔓延到全国各地，而其他的地区的Livehouse仍然只能在本地自力更生、艰苦奋斗。

新的一轮互联网浪潮有可能彻底改编这一现状，那就是音乐现场的视频直播热。相较于传统的网络传播模式，视频直播彻底打破了时空局限，真正做到信息的实时传送，让文化传播真正做到零距离，受众可以在第一时间体验到某地的文化生活，并可能让其产生新的认知，令新的方式生根发芽。

前一阵观看“新乐府”首演的在线直播就是最深刻的感受。这样一个小众的演出，如果没有直播，受众也就只是现场一千观众，而通过直播，让2万受众获得了新奇的体验，哪怕只影响其中的百分之一，也比多200新用户——相当于一个小Livehouse的容量了。

这就是为什么当我听说乐视音乐将会和滚石“中央车站”合作会由衷觉得“牛逼”的原因。一方面，作为滚石的老用户，我却一直难有机会亲临“中央车站”的现场体验顶级的Livehouse表演，通过直播，我可以如愿以偿，我相信全国上下有太多像我这样的用户；另一方面，“Live生活”一直以来所坚持的最高品质的直播与“中央车站”这样的顶级Livehouse表演结合，将有可能在乐视生态的帮助下促进优质IP的开发、开创一种新的生活方式，推动新一轮“文艺复兴”。

至此，不得不赞叹尹亮的高瞻远瞩。正是“Live生活”一直坚持的高品质和调性，让乐视音乐在行业中建立了优质的品牌形象，从而在直播站日趋激烈的当下脱颖而出。其实这才是他从一开始就坚持最高品质视频直播的原因吧？当然，这也得益于乐视近年来全生态的成功布局。

总之，“Live生活”仍然是一个“吃力”的项目，但已经开始“讨好”了。

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